An Installation created for the a group show “Sublime Banalité” at Les Prairies de Paris store in Paris.
The triangle vs. Pyramid installation is play on perception of space and reality.
The Installation is composed of white wood panels, and a mirror on which an animated triangle is projected.
The mirror placed at the bottom of the installation gives the illusion of a 3D Pyramid.
The Pyramid assumes a different shape depending on the point of view of it’s audience.

Installation By Lisa Paclet
Music and Sound Design by Vincent Hazard

Special Thanks to:
Laetita Ivanez
Cyril Veran
Vincent Hazard
Mimi Xu
Cecile Togni
& Les Prairies de Paris

Egypt

Tunisia

24H News Cycle

Live Video performance done at Brachfeld Gallery on the 19th of May 2011.

PARIS

COMMUNITY: LISA PACLET

on Tuesday

A local spotlight on the stunning Parisian video artist with a penchant for the GIF

• Text by Violaine Schutz

Lisa Paclet is a talented filmmaker born in Florence and now living in Paris. After studying filmmaking and animation at MCAD in Minneapolis and Les Gobelins in Paris, she collaborated with Petronio Associates, Premiere Heure and Skertzoand works as a VJ for live events in the Gelato Collective. She also made films and played live for Hermes, YSL, A.P.C., Miu Miu, Opening Ceremony, Heal, Catherine Malandrino and more. Lately she has opened her first solo show in Brachefeld Gallery in Paris, where she presented four video installations based on the Arab Spring revolts.

Satellite Voices: What makes you smile?
Lisa Paclet: Ducks upside down. Octopi in their holes. When apparently unrelated things are making perfect sense together, even if it’s for a very short period of time.

SV: What was the first thing you ever made?
Lisa Paclet: When I was between one and four-years-old in our first apartment in Florence, my mum had a wall in the kitchen that we could draw on with markers or paint. Every day I filled what there was left of the white spaces with colour. By the time we left the apartment the whole wall was filled of tiny colorful scribbles.

SV: What’s your dream project?
Lisa Paclet: These days I am writing a film that focuses on the treatment of Post Traumatic Stress Disorder through drawing. I once met a man who worked with Medicines du Monde in Afghanistan using this technique on young children; He would have them re-live the traumatic events they endured by drawing them over and over, as a form of catharsis. I’m very interested in translating these type of drawings in to a film, which would juxtapose though visuals and sound multiple perspectives of one same traumatic event. I would also love to continue working with how film can be applied physical space, from galleries to live shows: involving complex synchronization/ interaction with live instruments and audiences.

SV: What do you wish you had written / created?
Lisa Paclet: Either one of the films “Rhythm” by Len Lye or “Mt. Fuji” by Robert Breer.

SV: Who’s work / art / music would you recommend on checking out ?
Lisa Paclet: The films of Oskar Fishinger, Len Lye, Robert Breer, Norman McLaren, Zbigniew Rybczynski, George Dunning, Caroline Leaf (and so many others) inspire me constantly… As contemporary filmmakers and artists, I love the work of UVA in London and Canada in Spain. In Paris I suggest you to check out the films of Laetitia Badaut Haussmann, Irina Dakeva, Carlos Perez and the music of Breakbot.

SV: How do you describe your work?
Lisa Paclet: I like being able to make a film from beginning to end from scratch; the one man one film idea that was running around the NFB (National Film Board) of Canada in the 60s and 70s. When tackling a problem I am the happiest when I can find a solution that is specific to it, and that is stripped down of gimmicks and stylistic shortcuts. Although that’s the ideal, often there are may compromises that need to be struck from conception to realisation of any piece of work. I like randomness and chaos, but also a fairly strict rigor in execution. These things are hard to conciliate sometimes. I’m still trying to tame them both, chaos and rigour, but with the time, I’m feeling better about them.

Lisa Paclet expose quatre films basés sur les révoltes d’Afrique du Nord et du Moyen Orient. La base de ce travail s’appuie sur la pratique du “data-bending” qui destructure l’image video au moyen d’une intervention directe sur le code source du fichier.
On se rapproche ici des expérimentations du “glitch” qui désigne une défaillance électronique ou électrique et entraîne un dysfonctionnement du matériel informatique provoquant des accidents fortuits. Ils peuvent aussi être créés délibérément et la tentative d’utiliser ces artefacts comme outils créatifs est une constante dans l’histoire de l’art. De Name June Paik à Jodi ou Rosa-Menkman ces artistes explorent les données corrompues, les médias décomposés et les fichiers détruits.

Ici, le travail de Lisa paclet met en parallèle la subversion des soulèvements populaires et les paysages inhospitaliers ou instables obtenus par des erreurs programmées.

Vernissage le 6 mai 2011 - 19h-22h
Brachfeld Gallery 78 rue des Archives 75003 Paris
Mar-Ven 14h30-19h00
Ou sur rendez-vous 01 73 54 15 00/01
→ www.brachfeld-gallery.com

La révolution en images

Lisa ne pensait pas à exposer quand l’opportunité s’est présentée sous la forme d’un invitation de la Brachfeld Gallery, lui laissant quelques mois à peine pour préparer ces quatre films courts basés sur les révoltes d’Afrique du Nord et du Moyen Orient. L’idée d’avoir recours à l’actualité comme matériau d’inspiration s’est imposée rapidement comme une évidence. “On ne peut pas passer son temps à se regarder le nombril” se justifie la réalisatrice, âgée de trente ans, qui revendique sereinement l’aspect politique de ses oeuvres. Elle a tâtonné en revanche plusieurs semaines pour tenter de maîtriser le “data-bending”, cette technique qui dérègle l’image vidéo en intervenant sur son encodage numérique.”J’ai bénéficié de l’aide de Rosa-Menkman, une artiste qui a mis les données corrompues au coeur de son travail et m’a apporté des conseils précieux.” La recherche d’une gamme chromatique saturée, la synchronisation du son, tout cela a demandé des nuits de mise au point. Le résultat, entre abstraction et figuration, très esthétique, et très troublant, convoque autant l’histoire de l’art que la violence et la ferveur révolutionnaires auxquelles il fait écho. “En tant que graphiste, puis réalisatrice, j’ai appris la rigueur ; à l’ Instituto Statale d’Arte de Florence, puis au College of Art and Design de Minneapolis, et enfin aux Gobelins… Avec cette exposition, ce qui m’intéressait, c’était de créer des films qui m’échappent, qui d’une certaine façon sont en dehors de tout contrôle, un peu comme ces événements.” Ceci ressemble à une révolution mais ce n’est pas un jeu vidéo. Ou le contraire ?